“刻舟者的不系之舟将雕塑作为办法”四人雕塑群展于2024年5月18日在壹美美术馆一楼展厅展开。展览由程辰策展，孙振华先生担任学术掌管，参展艺术家分别为李展、占研、王朝勇、张有魁。此次展览以“不系之舟”为意象，指雕塑家了无挂碍、潜心于雕塑作业的境地；“将雕塑作为办法”则指向对雕塑本体的重视，以及雕塑家根据体认的作业办法和生命经历。
四位雕塑家有着风格各异、自成气候的艺术言语。李展在虚空中游神赋思，安静精约中透露出对物质存在的形而上的考虑；占研以工业化的资料和工艺，酣畅淋漓地展示了理性的冷峻与奥妙；王朝勇的作品有着一种质朴的民间意味和拙雅的天然气味，斧凿遗痕，清木留香；张有魁以赋有想象力的形象思辨，在多种媒材之间自在切换，奇妙地置换和移用文明符号。雕塑作为办法，连接了不同的主意、经历，传递了标志性、文明性与社会性的信息，还成为了雕塑家个人生命的延伸和表现。
假如用最直白、最简略的言语来解读“刻舟者的不系之舟将雕塑作为办法”展览中的四位雕塑家，那便是：经历与表达。
艺术首要根据个人的经历：个人生射中的种种际遇，成长环境、教育布景，喜爱欢欣、苦楚哀愁诸如此类。
每个人都有日子经历，为什么只要少量人在从事艺术发明呢？这是由于，所谓艺术发明，需求有对自己日子经历的认知才干和转化的激动，只要那些对“艺术”的构成具有特别含义的深入经历，才成逾越一般经历而成为艺术经历。
假如拿艺术家和前史学家作比，艺术家一直面临和表达个人经历，而前史学家则侧重于面临和表达团体和一起的经历。当咱们把李展、占研、王朝勇、张有魁四个雕塑家当作一个总的来看的时分，的确可以概括出一些归于他们的一起东西，但这个作业或许更是艺术史、艺术理论所要做的，关于展览，站在现场，观众们更需求的是回到他们的个人经历中，面临作品，用咱们的个人经历来挨近、感触、共享；和他们共情、对话。
事实上，艺术家的个人经历和观众的个人经历无法随便相遇，必需要凭借前言，凭借物质形体、空间资料作为载体才干传达出来，这就触及到了表达。
世界上有无数种表达，这四个雕塑家的表达有他们相对的规模，这便是“雕塑”。展览称号中，“用雕塑作为办法”，便是将雕塑作为一种途径，一种手法，一种交流和传达的办法。假如盛行的说法讲“人人都是艺术家”，那么这个展览着重的是，四个雕塑家不是“人人”，而是专业雕塑家。
策展人为什么挑选这四个雕塑家？最直接的理由，是否可以说，这是四位是很重视表达，也长于表达的艺术家。在同年代雕塑家中心，他们的表达具有较高的专业门坎和技能难度；他们的发明办法论，他们的空间思想办法、形状办法、资料办法和出现办法具有非常杰出的个性特点，具有立异性的个人相貌，具有难以代替的唯一性。
策展人的这种挑选在今日今世雕塑发明的情形中，无疑是具有针对性的。当观念或许遮盖言语，当思想或许疏忽形体，当灵光一现或许代替手艺劳动的时分，用什么样的表达来出现个人经历？或许是展览提请观众所要留意的问题。
经历和表达，是一个互为因果，彼此倚重的闭环：个人经历离不开有用的个性化表达，不然个人经历很难具有艺术感染力；那么个性化表达的才干来自什么地方？这又回到了个人经历。
将这四位各有绝活的雕塑家集合在一起是一个可贵的时机。策展人将雕塑家比喻为刻舟者，那么“刻舟者的不系之舟”会把咱们带到哪里？循着经历与表达的思路，每个观众无妨自己去寻觅答案。
雕塑以物为本体，将空间性、时刻性、身体性、资料性的杂乱共振带入在场；将雕塑作为办法，不仅是关于雕塑的一个出题，更融入了雕塑家的人生维度，是其生命时刻的物质载体、身体举动的具身闪现。若把雕塑家称作刻舟者，“刻”是其最本体、朴素的动作，“舟”则是其生命之承载。芳华意气时，乘舟而行，剑坠于水，遽契其舟。开始只见得身外之剑，剑落欲寻而刻舟。后来渐而发现，宝剑已遁入幽幽潭水，营营凿凿的苦力却实在不虚：本来刻的不是外在的舟，而是承载着自己的舟；自己的相貌早已因舟的改动而刻画，所刻之舟也成了自己生命的描写。本次展览选取了四位青年雕塑家，他们以其一起的艺术言语雕琢韶光，在生命之河中留下痕迹。与他们各具面貌的作品相遇，见舟如面。
李展的雕塑作品是一个个精约的实体，它们有着粗朴素雅的质感，其滑润崎岖的表面好像脱胎于虚空中的勾勒。李展的雕塑形体是由内向外的“力”与由外向内的“力”交会而成的界面，运生出似实似虚的、表里游走的空间形体。雕塑是实在的物质实体，是行之于物的思想办法，当它的存在空间与观者的生存空间发生交叠，便会出现出雕塑本体的力气。这些雕塑不是结构，不是技巧，也不是实际之物的对应，它们不再摹仿所见之物，而仅仅“使其可见”借动物与器物形象，实则是存在状况的游骋、流通，是事物来源之朴实化。
占研的作品具有机械化的谨慎和精妙，散发着工业年代冷峻而梦境的气味。齿轮咬合滚动，精细地作业以对应天象人文；皮尺紧绷摆放，在金属的框架结构中络绎隐现。这种高度理性的机械结构，在专心与抑制中又充溢令人目不暇接的细节，好像显现了人类思想的内涵规则。占研不停步于此，他用这种人的理性标准测量天文地理，测验将天然与人文以艺术的言语统合于他的人工设备之中，所以，星宿、地图、标本、字符被置于仪盘透镜下。这些具有标志意味的什物与符号，避讳地指涉了天体运转、四季替换等等杂乱表象背面极简的原理。占研发明的是一种通灵的机器，既是迷宫，又是谜语。借由机械的外观和高度抽象化的概略符号，他将真实想说的话躲藏其间。
王朝勇专做木雕，实践凿刻，与木头建立起越来越深沉的联合。这是一种纯手艺的劳动，是身体的体会与考虑和出于直觉的从简，运用眼与手、呼唤心与物，无视现代技能为了功率而对天然进行的逼促，与集置出产的现代逻辑逆向而行。他的作品自成气候，粗朴简练，性格天然，保留了木材本来的粗糙质感。它们适合以复数或群组的方式存在，木与木之间发生着往来联复的对话，构成精力体的一起站立，构成某种幽微的叙事性。它们在雕塑家的劳动中天然回归，质朴中绽出牵动人心的亮光。
张有魁的作品介乎雕塑、设备与器物之间，他发明性地运用多种媒材，将丰厚的语义在同一场景中并置，照应社会前史与日常实际。他选用泥塑、纸浆、木材，乃至琉璃、快递袋等多样化的前言资料来改造，这些资料自身就承载着丰厚的社会出产与前史经历的信息，可以引发人们跨范畴、多感官的共识。在此基础上，他奇妙地在显性的层面将文明符号的表征串联起来，构成意外而合理的错置，传达出全新的含义。凭借着观众的参加性和阐释的开放性，对社会前史常规的敏锐认识，以及带有泥土气味的艺术智性，张有魁的作品总是给咱们我们带来具有穿透力的惊喜与新意。
雕塑作为办法，早已不为求剑，而成了日子的修行。刻舟者任其不系之舟流浪不定、了无纠缠，只沉浸在忘我的作业中，宵衣旰食、餐风露宿。恍然昂首，已隔三秋，环顾四周，风光嫣然。愈刻舟，愈觉最初所寻之剑的非必须，却是舟行所至的风光弥新，方觉一切都是最好的组织。一叶扁舟，一则作品，成了雕塑家劳动与深思的逼真描写，也成了他们的生命故事与人生寄寓。
1983生于山东济南；2008 结业于中心美术学院雕塑系一作业室，获学士学位；2013结业于中心美术学院雕塑系，获硕士学位；2017结业于中心美术学院造型艺术研究所，获博士学位；现任教于中心美术学院雕塑系一作业室，副教授，硕士研究生导师。
1984年出生于湖北省黄石市，2010年本科结业于广州美术学院雕塑系，获学士学位，2013年研究生结业于广州美术学院雕塑系，获硕士学位，现日子作业于广州。广州美术学院雕塑与公共艺术学院讲师，我国雕塑学会会员，世界动态艺术协会我国分会会员。
男，汉族，1986年生，山东聊城人。2012年6月结业于中心美术学院雕塑系，获学士学位。2017年6月结业于中心美术学院雕塑系，获硕士学位。2022年6月结业于中心美术学院，获美术学博士学位。2017年11月-2019年7月作业于广西师范大学，2023年5月至今作业于天津美术学院。
张有魁，1987年出生于山西介休，我国美术学院艺术学博士，现任教于湖北美术学院，我国雕塑学会理事，我国文明产业促进会公共艺术专委会副秘书长，第十届明日雕塑奖初评评委。作品曾获第四届、第七届明日雕塑奖；第九届曾竹韶雕塑奖学金大奖；第四届我国姿势我国雕塑佳作奖；第四届台湾丽宝世界雕塑双年展佳作奖等奖项。2019举行双个展“再生之环”张有魁、金善珍作品展并于昆明、北京展出，2020建议凿山公共艺术发明。作品被我国雕塑博物馆、山东美术馆、海澜美术馆、罗中立美术馆等组织和个人保藏。
孙振华，曾在文学、美学、美术史专业学习，1989年获我国美院博士学位。专业范畴为雕塑理论及前史、公共艺术的理论及实践、今世艺术批判。著有《生命神祇时空雕塑文明论》、《我国古代雕塑史》、《我国今世雕塑史》、《公共艺术年代》等作品二十部。现为我国雕塑协会秘书长、我国美术学院博士生导师、湖北美术学院、四川美术学院、上海美术学院特聘教授。
程辰，广州美术学院雕塑与公共艺术学院教师、试验雕塑方向作业室主任。壹美美术馆艺术总监。我国工艺美术学会雕塑专业委员会副秘书长。中心美术学院博士。
